АВВА и диско шли рука об руку. Казалось, в роке не осталось больше
хорошей музыки. К счастью, это было не так. Слава Богу, существовал один
жанр черной музыки, в котором были и жизнь, и кровь, и похоть, и слезы, и
пот, и шум. Эта музыка рыдала, изрыгала проклятия, издавала крики радости.
Она называлась reggae и была и вправду очень интересной. Как выразился один
из ее представителей, рэггей — это "как блюз, тематическая музыка,
рассказывающая о том, что сейчас происходит. Она может быть политической,
нейтральной или иронически-насмешливой" (Барри Форд в лондонской Guardian).
Рэггей родился из элементов музыки аборигенов острова Ямайка. Его
завезли эмигранты из Вест-Индии, переселяясь на Британские острова. У них
были свои общины — фактически гетто, прежде всего культурные гетто. Молодые
черные ребята составляли самый бесправный слой британского общества: среди
них было больше всего безработных, у них были худшие жилищные условия, их
третировала полиция. Чтобы иметь какой-то способ самовыражения, сохранить
индивидуальность, им нужна была своя музыка, свои звезды, свой имидж.
Музыкой стал рэггей, звездами — Боб Марли и его группа Wailers, Toots и
Maytals, а имидж складывался из специальной прически, тесных шерстяных
шапочек и философии растафари. Здесь не место излагать сущность религии
растафари, да я и не знаю толком, что это за штука. В общих чертах это
выглядит так: растафари поклоняются ныне покойному императору Эфиопии (или
Абиссинии) Haile Selassie, который до коронации носил титул раса и
именовался рас Тафари. Они считают его божеством, а Эфиопию — своей
духовной и фактической родиной. Считают себя заблудшим племенем, вроде
израильтян, и мечтают вернуться на землю обетованную. У растафари свой
диалект, своя философия и очень сильные религиозные верования. Одно из таких
верований предполагает частое употребление "de`erb", то есть "травки" (что
поставило их вне закона и еще больше усилило их чувство исключительности).
Музыка рэггей впервые вышла из подполья благодаря фильму "The Harder
They Come" ("Чем суровей они с нами обращаются") с участием певца Jimmy
Cliff'a (Клифф был известен и раньше: он имел хиты 'Wonderful World',
'Beautiful People' и 'Wild World' — последняя взята из альбома Кэта
Стивенса 'TEA FOR THE JILLERMAN', — но ничего общего с рэггеем эти песни не
имели). В фильме изображались жестокие нравы преступного мира Ямайки и его
связи с музыкальным бизнесом. Фильм привлек внимание молодых белых ребят,
также чувствовавших себя угнетаемыми, третируемыми, как и черные, также не
имеющими будущего. Эти ребята тоже придумали себе имидж — обрили себе
головы под ноль, назвали себя Skinheads (буквально: кожаные головы) и
признали рэггей своей музыкой, как позднее и их культурные наследники ска-панки.
Первой крупной звездой рэггей был Bob Marley (он до сих пор остается
единственной интернациональной звездой, даже суперзвездой рэггей). Первый
серьезный успех ему принес альбом 'CATCH A FIRE' ("Схвати огонь"). Но путь к
славе за пределами родного острова протекал отнюдь не гладко. Дело в том,
что белые не могли понять ни слова из того, что он пел в своих песнях или
говорил в интервью. К тому же, их слух еще не привык к ритмам рэггей. Но,
рано или поздно, успех к нему был должен прийти: во-первых, Марли был
великолепным, творчески одаренным музыкантом (многие называли его "черным
Бобом Диланом"), а во-вторых, это был сверхактивный эксгибиционист,
откровенно сексуальный возбудитель (черный Мик Джаггер?). Его имидж
(особенно пристрастие к гашишу, любовь к сексуальным похождениям и безумное
увлечение футболом) шел бок о бок с музыкой, они поддерживали друг друга. Он
занял воинственную позицию по отношению к властям, что было шагом весьма
рискованным (политика и насилие связаны на Ямайке воедино) и едва не
кончилось трагически: на его дом был совершен налет, он и члены его семьи
получили пулевые ранения. Эти события нашли отражение в одной из песен,
ставшей маленькой классикой и большим хитом — 'I Shot The Sheriff' ("Я
Застрелил Шерифа") — она стала хитом и для Эрика Клэптона. Также тепло была
принята и другая песня — красивая, чувственная, страдальческая 'No Woman No
Cry' ("Нет Женщин - Нет Слез"). В 1977-78 он оправдал все надежды критиков и
продюсеров, сделав отличный альбом 'EXODUS' ("Исход").
К концу десятилетия музыка Марли получила широкое признание.
Заинтригованные ритмами рэггей и ее туземной невозделанностью, многие видные
звезды рока решили обследовать Ямайку (тем более, что для молодых богатеев
это райское местечко для отдыха) и проникнуться тамошней музыкой. Роллинг
Стоунз, Кэт Стивенс, Пол Саймон, Пол Маккартни — все отправились туда, чтоб
насытиться звуком рэггей и записываться в местных студиях. Потом они
торговали своим рэггей-роком с разной степенью успеха.
Рэггей продвинулся и в западном направлении от Ямайки — в Америку. Он
был необходим здешней черной музыке, нуждавшейся в притоке свежей крови —
иначе она погибла бы среди улыбчивых, прилизанных, прошедших курс
хореографии марионеток, одетых в безвкусные, сверкающие блестками униформы,
произносящих глупые слова под избитые, вялые ритмы. Конечно, таким артистам,
как Стиви Уандер, вырождение не грозило и ему незачем было хвататься за
рэггей, как утопающий за соломинку. (Это не значит, что он оставался в
стороне. Нет, он тоже обратился к рэггей, но трактовал этот стиль
по-своему.) А остальные? Их дела обстояли худо. Большинство черных артистов
70-х, казалось, забыли, что есть такая музыка блюз — крик боли, отчаяния и
разочарования. Они забыли, что блюз — это колыбель всей черной и почти всей
белой популярной музыки. Они предпочли путь полегче и забрели так далеко,
что растеряли все самое ценное в музыке — ее непосредственность,
искренность, страстность, зажигательность.
Рэггей и Марли вернули эти качества поп-музыке — как черной, так и
белой. Ее притягательная сила заключалась, вероятно, в ее причудливом слэнге
и добродушном юморе. Многие брались за эту музыку, пытались переработать ее,
но она оказалась удивительно стойкой к примесям.
Благодаря рэггей, черная музыка еще имела толику адреналина в крови. А
как обстояло дело с белым роком?